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写真は「サン・ソレイユ」のパンフレット
友人がクルス・マルケル監督の映画「サン・ソレイユ」のDVDと小津安二郎作品の映画「風の中の牝鶏」、「東京の合唱」、清水宏監督の「花形選手」、島津保次郎監督の「隣の八重ちゃん」のビデオを届けてくれた。
小津安二郎作品の映画「風の中の牝鶏」、「東京の合唱」は過日NHK・BSで放映していたのだが見逃していたし、「サン・ソレイユ」、「隣の八重ちゃん」も見たことがなかったのでうれしい。
最初に「サン・ソレイユ」を見た。前から見たいと思っていた作品。発売元は渋谷のアップリンクhttp://www.uplink.co.jp/ 何年か前にアップリンクで高嶺剛監督の「夢幻琉球 つるヘンリー」を見たことがある。ビデオやDVDも販売しているのだなと思う。このような映像を販売するのはアップリンクかイメージ・フォーラムくらいなものだろう。一般ウケするような作品ではないけれど、レンタル・ビデオで借りられるような作品ではないのでありがたい。
モノクロの画面、どうやらSFのような話らしい。スチール写真をもとに映像化したもののようで画面は動かない。ストーリーは写真だけで構成されていてモノローグのナレーションが映画を物語る。なかなかイイと思って見ていたら、これは「サン・ソレイユ」ではなくて、クルス・マルケル監督が'63年に撮った「ラ・ジュテ」だった。お目当ての「サン・ソレイユ」よりもこちらの「ラ・ジュテ」のほうが面白かった。この映画はテリー・ギリアム監督の「12モンキーズ」の製作に大きな影響を与えたというが、映画のデキとしては「ラ・ジュテ」のほうがずっとすぐれている。最近の映画は語る過ぎる。このクリス・マルケルの映画はモノクロのSF紙芝居という趣があり、見るものの想像力を刺激するのだ。そこがいい。また映画とは「映像」と「語り」なのだとあらためてかんがえさせられる。「サン・ソレイユ」は期待したほどではなかったけれどこの「ラ・ジュテ」を見られてよかった。クルス・マルケルが関わった映画でわたしが他に見ているのは「ベトナムから遠く離れて」だけ。
他の作品も見たいものです。
きようから「はてな日記」もおろしろそうなので試しに始めてみた。このエントリーははてな日記をそのままコピーしました。http://d.hatena.ne.jp/fuqusuke/
追記 小津安二郎の映画感想の掲示板はこちらです。 http://fuqusuke.main.jp/phpBB/
映画が始まって10分くらい後で見始めた。だから最初の方は見ていない。出だしの感触はなかなかよい。異母兄弟の話なのですね。こんなに若い笠智衆は初めて見た。「おおっ! 笠智衆にも青春時代があったのか」という新鮮な驚き。だってこの人はそんなに歳でもないのにフケ役ばっかりなんだもの。兄の方は実の母親でないので多感な青春時代を苦悩する。母親は実の子ではないので長男のほうには何かと気を使う。そんな母親の気遣いが長男にしてみれば、心の影になってしまうという…そんな映画ですね。
最初の感触はよいのですが、深く感動できない。たぶん映画の冒頭と最後のフィルムが残っていても同じだろうと思う。生意気なことを言わせてもらうとシナリオが中途半端なのです。もっと母親の心理を照射するとよかったのではなかろうか。
そこで福助ならこうする。
弟をもっとグレさせる。赤線、青線入りびたり、「非常線の女」に出てきた弟のようにチンピラ仲間に入り、盗みをして警察のお世話になる。母親は弟のために面会、差し入れに通う。そんな弟に対する母親の愛情に兄は嫉妬する。母親をなぐり自暴自棄になって赤線、青線入りびたりという弟と同じコース。ある日、ひょんなことから娼館ではたらくお掃除おばさんが自分の母親だと判明する。(ここが重要！)この実の母親が悪い女で最初は「お前！ずっと会いたかったんだヨ」などと涙ながらに昔話を語るが、それはすべて嘘。兄は実母の涙にだまされていろいろと悪いことを始める。女衒、カツアゲ、盗みなど。そんな末にヤクザとのトラブルから刑務所送りとなる。そこで兄は初めて自分が実の母親に騙されていたことに気づくが時すでに遅し。
蛍雪何年かののち、兄は出所してから、育ての母に会いに行く。家はボロボロのあばら屋と化しているが、そこには老いて盲目になった母がいる。「誰なんだい？ちかごろは子供がメクラにイタズラをするんだよ」「お母さん、ぼくですよ。この家に入る資格などありゃしませんが、今務めを終えて帰ってきました」「おおっ！お前かい。もっとこっちに来て顔をさわらせておくれ。あたしゃもう目が見えないんだよ」
そこで母子しっかりと抱き合う。母が語るには弟はずいぶん前に亡くなったという。
兄「お母さん。こんな僕を許してくれますか？」
母「許すも許さないもないだろう。あんたは最初からあたしの子だよ」
兄「…ありがとう。お母さん。あなたはほんとうのお母さんだ！」
と、ここで幕。
ほんとわたしのようなシロートは好き勝手なことが言えるものです。小津ファンのかた、すみません。
という小津映画の感想をここでやっています。
2004年2月13日から2月22日まで前橋市の群馬会館で恒例の「群馬会館映画シリーズ」が始まります。今回はイラン映画の特集です。監督別の上映になります。
作品「カンダハール」、そして邦訳もされた「アフガニスタンの仏像は破壊されたのではない 恥辱のあまり崩れ落ちたのだ」の著書で有名なモフセン・マフマルバフ監督作品。
2/13(金) 19:00〜 「行商人/ペドラー」
14(土) 14:00〜 「サイクリスト」
16:00〜 「ギャベ」
15(日) 14:00〜 「パンと植木鉢」
マフマルバフ・ジャリリ・タクヴァイ監督作品。
15(日) 16:00〜 「キシュ島の物語」
16(月) 休館
アボルファズル・ジャリリ監督作品
17(火) 19:00〜 「スプリング-春へ」
18(水) 19:00〜 「ぼくは歩いていく」
19(木) 19:00〜 「ダンス・オブ・ダスト」
アッバス・キアロスタミ監督作品
20(金) 19:00〜 「少年と砂漠のカフェ」
21(土) 14:00〜 「オリーブの林をぬけて」
16:30〜 「桜桃の味」
22(日) 13:00〜 「風が吹くまま」
15:00〜 シンポジウム パネラー 小栗康平 佐藤武 茂木正男 小見純一 山田耕司
料金 1回券 500円 3回券 1200円 全作フリー券 2400円 (シンポジウムは無料)
問い合わせ NPO法人スピリットネットワークぐんま tel 027-251-4455 HP 群馬会館映画シリーズ
イラン映画関連サイト
minitheater.comの「アボルファズル・ジャリリ監督の魅力とは？」
昼すぎに群馬県庁前の群馬会館レストランに食事に行ったら群馬出身の映画監督小栗康平さんを見かけました。群馬県民200万人突破記念映画『眠る男』の監督というより、わたしにとってはやはり傑作『泥の川』の監督です。
小栗監督は黒っぽい粋なスタイルで妙齢の美人と映画のことなどをコーヒーを飲みながら話されていました。
「小栗監督ですか？」と声をかけようかと思いましたが、監督の立場にしてみれば、知らない人間にいきなり話かけられても迷惑でしょう。やめました。
泥の河 (２ちゃんねるの書き込みですが、２ちゃんねるに付きものの揶揄が全然ありません)
群馬会館でタルコフスキーの「ノスタルジア」を２０年ぶりぐらいで見ました。
むかしはタルコフスキーに熱狂していた一時期もあったのですが、しばらく前からその熱も冷めてしまってよいのか悪いのか映画の中身とは関係ないところを見てしまいます。
登場する犬はシェパードみたいですが、この犬がとてもかしこい。おそらくこの犬がうまく「演技」していなかったら、「ノスタルジア」の完成はおぼつかなったでしょう。ロシアの田舎のシーン、詩人アンドレが滞在するホテル、狂人ドメニコの家などさまざまのシーンで犬が登場しますが、よほど訓練されていて勝手に動き回るような無駄な演技をしません。まあ、動物のことですから何度かはＮＧを出したのだろうが、いい演技をしています。
追記 : このシェパードだが、タルコフスキー自身が飼っていたダックス(ダーネチカ)という愛犬じゃないかと思う。
あと、あらためて思ったのはカメラの撮影がとても丁寧に撮られていたこと。その前に見た河瀬直美の「火蛍」の撮影ハンディ・カメラだったので対照的に感じられました。「ノスタルジア」は人物など画面の中心を見ているとわからないのですが、画面の端を見ていると超スローでアップしてゆくのがわかります。あれはカメラ自体に備わっている機能を使ってズームしたのか、それともレールの上でカメラを移動させたのだろうか？ラストシーンのロシアの田舎とイタリアの遺跡を合成させたシーンもあらためて見るととても奇妙です。前景と後景とでは雪の降り方が異なっているのだ。ＣＧ全盛の今日からすれば新鮮に感じられます。もっともタルコフスキーには東京の首都高速を撮って未来都市を表現するというウルトラＣの大技がありますね。撮影を担当したのはジョゼッペ・ランチという方らしい。
詩人アンドレのホテルの部屋、アンドレが窓を開けると外は雨降りなので部屋の向こうがわからないのです。最初植え込みか森だろうと見当をつけていたが、しばらくすると薄黒いかたまりがゆっくりと下に流れていくのです。なんだろう思っていると、また黒いのがゆっくりと下に落ちていく。フィルムのキズでもなさそうだし。窓ガラスはないはずなのですが仮にガラスがあったとすれば、窓に貼りついた木の葉が雨に打たれて流れ落ちている感じがした。そのシーンではその黒いものの正体はわからずじまいだったのだが、ラスト近くで雨ぬきのシーンがあったので確認してみる。窓の外は土壁。つまりあの黒っぽいものはどうやら土壁が剥がれて流れ落ちていたのだ。詩人アンドレのホテルの部屋は映画用のセットだろうから、インスタントにこしらえた壁がホースで散水した水で流れてしまったようです。
ノスタルジア・コム http://www.acs.ucalgary.ca/~tstronds/nostalghia.com/
最後に河瀬直美監督の「火蛍」でよかったシーンは香川県の田舎の水田が風に吹かれてなびくと次にフェリーの航行する波頭にオーバーラップするところでした。タルコフスキーと河瀬さんに共通するのはモチーフとしての火と水でしょうか。
「タルコフスキー日記�供徂霏蔀了厂�、キネマ旬報社を読むと、タルコフスキーが癌で亡くなる晩年にかかわりがあったようです。
亡命したタルコフスキーがソビエトから家族(息子と妻の母親)を呼び寄せたときに、パリの空港で家族の待ち焦がれていた再会を１６ミリフィルムで記録したのがクリス・マルケル。「おそらくは私の生涯のうちで最も重大なこの瞬間をこうしてフィルムに収めてくれたクリフに感謝する」とタルコフスキーは「日記」に書いている。
また「サクリファイス」のイタリア語吹き替え版の制作にも協力している。「クリス・マルケルがビデオの機材を持ち込んで、上映準備を手伝った。吹き替えは極上の出来だった」と。
地域限定情報
来る11月2日(日)、3日(祝)に河瀬直美監督作品の特集上映会が群馬会館ホールであるようです。
11月2日(日)
11:00〜 「萌の朱雀」 1997年
13:00〜 「火垂」 2000年
16:00〜 タルコススキー「ノスタルジア」(河瀬直美が選んだ大切な１本)
11月3日(祝)
13:30〜 「沙羅双樹」 2003年
15:20〜 河瀬直美監督講演会「このまちで生きる喜び」
17:30〜 「追憶のダンス」 2002年
前売り 1000円 当日 1200円
問い合わせ先 高崎映画祭事務局
河瀬直美公式サイト http://www3.kcn.ne.jp/~kumie/
「沙羅双樹」公式HP http://www.sharasouju.com/
何の予備知識もなく高崎市民ギャラリーに出かけた。てっきりイラン映画とばかり思っていたら、会場の照明が落とされ銀幕スクリーンに現れたのは飛騨高山の風景です。日本とイランの共同制作映画というのは初めての試みらしい。
この映画は、これまで見てきたイラン映画とはかなり趣を異にしています。「運動靴と赤い金魚」「カンダハール」「ブラックボード」「酔っ払った馬の時間」などのイラン映画を念頭において見に行くと肩透かしを食らいます。映画のサブタイトルには「日本、イラン友好関係」のコピーがしっくりします。わが国の正倉院の宝物にペルシャ文化の影響が濃厚な品々がたくさん見られるように、この映画は２１世紀のシルクロード、日本とイランを飛び交う「魔法の絨毯」です。物語よりも企画を評価すべきなのでしょう。映画のシーンでいちばんよかったのは昼夜を問わず飛騨高山の祭屋台の装飾のために絨毯を織り続けるイランの女性たちの姿でした。
写真、上映の前に舞台挨拶する主演の柳生美結ちゃん(中学一年)と絵本作家の野村たかあきさん。
映画「風の絨毯」サイト http://www.kazeju.jp/
先に載せた群馬県新田町の「日本映画史フェスティバル」も本日の木下恵介監督作品の「日本の悲劇」と「喜びと悲しみも幾歳月」の上映をもって終了。
ところでこの映画会の観客ですが圧倒的に中高年の方々が多い。昨日のプログラムは「大魔神」と「ゴジラ」('54)だったので、若いひとも見にくるのかなと思って客席をながめていたのだが、それらしいのは数人だけで、客席は普段どおり年配のひとたちばかりだった。「大魔神」も「ゴジラ」ももはや彼らの興味の対象外なのかもしれない。彼らの関心事は映画よりもサッカーやＴＶゲームなのだろう。
町で企画する上映会なのだから採算を気にしなくてもよいのかもしれない。中高年者を対象にして満足してもらえば、それでよいのかもしれない。しかし、これが民間の企画なら大赤字であろう。上映会に合わせたロビーで「山中貞雄と前進座」に関する展示品を陳列していたが、これは「フィルムセンター」でおこなうべきようなもので、小さな町の文化ホールでこのような企画をやってもどれほどの人たちに興味をもたれるのか、疑問が残る。田中純一郎にこだわることなく、もっと自由に多くにひとびとの関心を集める映画フェスティバルにしてもらいたいと思う。
木下恵介監督の「日本の悲劇」。社会派ドラマとでもいうべき路線を狙ったのかもしれないが、見事に失敗作。中途半端な仕上がりになっている。監督の得意とするホーム・ドラマと「社会派」がうまく噛み合っていないのだ。逆に笑えるのはホーム・ドラマの部分で、自宅で英語塾を開いている上原謙(東宝で若大将シリーズをやった加山雄三のお父さんです)が若い女性(桂木洋子演ずる歌子)の塾生に恋をするエピソードなどはかなり笑える。二枚目ではなく三枚目を演ずる上原謙は初めてだ。「ぼくの日記を読んでください。それを読むとぼくが真剣だと貴女にわかるでしょう」と言って数冊分の日記を若い「彼女」に手渡す。これほどナイーブでピュアなおやじがいるだろうか？いや敗戦から１０年くらいまでには、まだこんな純粋なおじさんがいたのかもしれない。しかし、これは本筋とは関係ない。物語の主人公は敗戦後闇屋をして(時にはからだを売ってまで)ふたりの子供を育てた望月優子で、現在は熱海の旅館で仲居さんをしている。映画のストーリーは苦労したのにもかかわらず子供たちの気持ちが母親から次第に遠のいていき最後は望月優子が鉄道自殺をしてしまうというシリアスな話なのだが、肝心なこの母親になぜか感情移入できない。もっと母親に的を絞ればよかったのかもしれない。英語塾の先生のエピソードなどを入れることによりテーマが分裂してしまったようだ。
わが家からさほど遠くない町(群馬県新田町)で毎年恒例の「日本映画史フェスティバル」が始まった。この映画祭はこの町の出身の日本映画史研究者田中純一郎氏を記念した催し物で、今年で６回目になります。
本日の上映は成瀬巳喜男監督の「稲妻」と中村登監督の「紀ノ川」でした。
「稲妻」高峰秀子が観光バスの車掌さんをしていて、どうやら銀座や浅草近辺をガイドしています。子供が下車するときには体を抱いてやったりする気遣いある車掌さんです。このバスが今じゃお目にかかれないボンネット・バスで郷愁を誘います。東京の風景も敗戦から１０年足らずなのでオート三輪が走っていたり、街の看板の書体などになかなか味わい深いものがあります。日本の住居とは木造なんだとあらためて感じさせます。高峰秀子のお母さん役が浦辺粂子なのですが、このお母さんは４回も結婚しているので高峰秀子の兄弟はそれぞれ父親が違うのです。姉がふたり、兄がひとり、バスガイドの高峰秀子は末っ子みたいです。彼女も結婚適齢期らしくお見合いの話もあるのですが、なかなかその気になれません。と、書くと小津映画の原節子の役どころを彷彿させますが、一番の違いは原節子が山の手のお嬢さんであるのに対して高峰秀子が下町の娘なのです。原節子が結婚しないのを結婚モラトリアムというなら、高峰秀子が結婚しないのは姉たちや母親のうんざりするような結婚の現実を見てしまっているからなのです。
そんな彼女はある日、実家を出てひとり世田谷で借間暮らしを始めます。隣の家には、それまで高峰秀子が接することがなかったような兄妹(妹役は香川京子)が住んででいて、次第に親しくなっていきます。
原作は林芙美子。脚色は「花の百名山」の田中澄江。
写真上 新田町文化ホールの緞帳。女性のドレスがなんかクリムトぽい感じでした。
ところで「紀ノ川」の紹介はどうしたのか？有吉佐和子の原作らしいのですがピンとこないのです。田村高廣が長男役で出てたなぁとか、「大霊界」の丹波哲郎が次男役で出ていたなぁとか、音楽は武満徹だったなぁと思うくらいなんですね。どうも女性一代記みたいなものはニガテです。すみません。
この映画、東京でしか上映しないのかと、思っていたのですが、調べてみるとぼくが住んでいる群馬のシネコンでも１日に１回だけ上映していることが判明。監督のペドロ・アルモドバルの前作「オール・アバウト・マイ・マザー」がとてもよかったので、今回の作品はどんなものだろうと、昨夜見て参りました。
シネコンには若者たちがわんさか…まるでここだけお江戸の渋谷村みたいでした。もっと驚いたのはこの「トーク・トゥ・ハー」を上映する館内にけっこう入場者がいたことです。観客のお目当ては「踊る大捜査線２」か「パイレーツ・オブ・カリビアン」か「ターミネーター３」かと思われたのに、「トーク・トゥ・ハー」という地味な（他に較べると）映画に入場者がいたのには驚きでした。きっと群馬の観客は目が肥えているのだと思われました。
この映画を見てよかったところ。
１ ブラジル・ミュージック界の大御所といわれているカエターノ・ヴェローゾの「ククル・クル・パロマ」の歌。これがこの映画で一番よかったです。
２ ヘビー・スモーカーでありながらダンスを頑張っているピナ・バウシュをＴＶ以外で見られたこと。
３ ジェラルデン・チャップリンさんも高齢ながら（たぶん）健在であったこと。
４ 眠れるダンサー・アリシアの裸体がきれいだったこと。
以上です。映画評論家のおすぎさんがこの映画を絶賛していますがひとそれぞれ十人十色の感じ方があるものです。
映画「トーク・トゥ・ハー」のサイト
http://www.gaga.ne.jp/talktoher/top/top.htm
先に書いた「麻生八咫の大活弁」を昨日藤岡市に出かけて見てきました。「みかぼみらい館」は平成７年にできたプラネタリュウムもあるなかなか瀟洒な建物でした。
活弁を簡単に説明すると、昔のサイレント映画に弁士がナレーションや台詞を入れることです。かっての活動写真（映画）には、この活弁がつきもので多くの活弁がいたのですが、映画の技術が進歩しフィルムに音声も加えられたトーキーになってからは、その職業はすたれてしまいました。
麻生八咫（あそうやた）さんはその活弁の仕事を現代にも生かし続けようとしている稀有なかたです。
公演が始まる前に会場をのぞいてみると、麻生八咫さんと娘さんの子八咫さんが本番前のスクリーン映像や音響、照明などのタイミングを熱心にチェックされていました。使っている機材はフィルムの映写機ではなくビデオ・プロジェクターです。なるほどと思いました。活弁と聞けばノスタルジア溢れるもので、つい昔の無声映画のフィルムを映写機のリールにかけて…と思い込みがちなのですが、時代は今や２１世紀、ビデオ・プロジェクターのほうが手間が省けるわけですね。そのプロジェクターの隣りにバック・グランドミュージック用のアンプみたいな機器がありましたが、これの担当は娘の子八咫さんでした。
カメラで弁士とスクリーンが同時に写せる場所はないものだろうか？とあたりを見回すと、会場の側面上方にバルコニー席というのがあった。よく外国映画の劇場シーンに見る貴族などのやんごとなきお方たちが羽団扇を持ち観劇している、あれです。雰囲気はかなり違うが椅子の背もたれがマッキントッシュのように高くなっているので、それなりの感じは出ている。よし。あそこならスクリーンも活弁士もうまく画面に納まるだろうと、座席は「バルコニー席」に決める。
そのうち時間となり、会場の照明が暗くなると麻生八咫が黒いモーニングを着て鉦と太鼓を組み合わせた楽器「チンドン」を鳴らしながら会場左手の扉から表れる。まるでお祭りの雰囲気だ。
そのまま正面の舞台に上がると「フランスのルミュール兄弟、アメリカのエジソン…」という活動写真の生い立ち、活弁士の由来を軽く述べると「本日はにぎにぎしくもご来館をたまわりましてまことにありがとうございます。それでは映写用意…スタート！」の口上で「大活弁」が始まる。
サイレントの映像だけならば、それは古い日本家屋の土蔵の中のような陰惨とでもいうべきものだ。暗くハイ・コントラストの画面は時間の経過により雨が降っている。チョンマゲを結った男たち、着物姿の女たちは声はしないのに口をパクパクさせているだけだ。その映像に生命の息吹をもたらすのは活弁士に他ならない。麻生八咫はその死せる映像に命をあたえている。音楽を聴くようなナレーションで、さまざまの人物の声を使い分け、鉦や太鼓の「チンドン」で音響効果を与え、時には身振り手振りでお侍、侠客、町娘など銀幕のの人物になってしまう。そのとき活動写真は永い眠りからようやく目を覚ますようだっだ。
上映パンフレットでは「血煙り高田の馬場」「血煙り荒神山」「国定忠治」だったのだが、この日の最初の上映に「野狐三次」の１本が新たに加えられた。なんか得した気分になりました。
写真（上）公演前のリハーサル。スクリーンの画面は「国定忠治」。
写真（下）本番は鉦と太鼓を組み合わせた楽器「チンドン」を身につけて登場しました。
麻生八咫オフィシャル・サイト
http://www.sunforce.co.jp/yata/index.shtml
麻生八咫・子八咫本舗
http://www.katsuben.com/
来る８月１０日（日）に群馬県藤岡市の「みかぼみらい館」で第９回「群馬アジア映画祭」の催しがあります。上映作品は以下のとおり。
1) 「風の丘を越えて」 1993年 韓国作品 イム・グォンテ監督
2) 麻生八咫の大活弁 上映作品 「血煙り高田の馬場」 1928年 伊藤大輔監督 「血煙り荒神山」 1929年 辻吉郎監督 「国定忠治」 1925年 牧野省三監督
3) 「５月の雲」 1999年 トルコ作品 ヌリ・ビルゲ・ジェイラン監督
4) 「グリーン・デスティニー」 2000年 アメリカ・中国合作 アン・リー監督
この映画祭の目玉は、なんと言っても無声の邦画を麻生八咫さんの活弁でやる企画だと思うのですが、この企画を「グリーン・デスティニー」というほとんどハリウッド映画といってもよい映画や韓国映画、トルコ映画を組み合わせたプログラムに地方性が滲み出ているようで、味わい深い企画になっています。
詳しくはこちら
http://www.city.fujioka.gunma.jp/mirai/
群馬県新田町の文化会館エアリスホールで８月３０日から９月７日まで、恒例の「日本映画史フェスティバル」が開催されます。
入場券 １日券 500円 通し券 1500円
詳しくはこちらです。
http://www.airys.net
先週の土曜日に「めぐりあう時間たち」という映画を見ました。
この映画は三つの時間が織り成す物語で、その時間とは1920年代ロンドン郊外のリッチモンドで「ダロウェイ婦人」の執筆をしているヴァージニア・ウルフ、1950年代ロサンジェルスで「ダロウェイ婦人」を読んでいる主婦ローラ･ブラウン、そして現代のニューヨークで編集者をしているクラリッサ・ヴォーンの生活している時間です。
映画はニコール・キッドマンが演ずるヴァージニア・ウルフが自宅ちかくの川で入水自殺するシーンから始まります。ヴァージニアはこの時59才でした。少女時代からヴァージニアは精神病を患っていたのですが、レナド･ウルフと結婚後も発病し病気療養のため閑静なリッチモンドに引っ越してきます。夫のレナド・ウルフはその地で出版社ホガース・プレスを開業します。映画では夫のレナドが自宅にある活版印刷所みたいなところで働いている姿が出てきますが、あれがホガース・プレスなのです。印刷の組版までやる出版社だったことがわかります。ヴァージニアの作品は処女作を除くとすべてこのホガース・プレスから出版されています。
映画を見終えたあとで福助ホームページの「読書」のコーナーhttp://fuqusuke.web.infoseek.co.jp/book_top.htmで紹介したことがある神谷美恵子がヴァージニア・ウルフについて書いた本があったと思い出して書棚の奥をさがしてみました。ありました。みすず書房刊の「ヴァジニア・ウルフ研究」。この本は神谷美恵子の晩年のライフワークで精神病理の視点からウルフについて書いています。本の最後には神谷美恵子が86才になったレナド・ウルフを訪ねる「訪問記」も載せられています。この後神谷美恵子とレナド・ウルフとの間には20通にのぼる手紙が交わされたようです。
映画がおもしろかったのでその余韻を味わうために神谷美恵子の「ヴァジニア・ウルフ研究」を読んでいます。